Happiness

Como madre de dos niños, la mayoría de mis fotos los retratan de alguna manera. Están en una edad en la que hacen muchas cosas divertidas, graciosas y traviesas, y además, muchas veces están en su mundo y ni siquiera se dan cuenta de que les estoy haciendo fotos. Esta foto es una de ellas. 

As the mother of two young boys, most of my pictures show them in some way or other. They do a lot of funny things, some of them a bit naughty, and they are often in their own little worlds and don't even realise I'm taking a picture of them. This is one of those pictures.

La quería scrapear y regalársela a mi suegra, para que se la llevara a Escocia y tuviera un bonito recuerdo de sus nietos. Para ello, elegí papeles de Maja Design, de la colección Nyhavn y Enjoying Outdoors, y opté por una composición poco recargada pero con los suficientes detalles como para llamar la atención sobre la instantánea. Este es el resultado final: 

I wanted to scrap it and give it to my mother-in-law as a gift to take back to Scotland and so, to have a nice keepsake about her grandchildren. In order to do this, I chose Maja Design papers from the Nyhavn and Enjoying Outdoors collections, and I went for a sparse composition. I wanted enough detail to draw attention to the picture, but withouth too many distractions. Here's the result:

El fondo era bastante neutro, así que lo salpiqué con Distress Ink en Vintage Photo, y también difuminé la sombra del motivo principal con la misma tinta aplicada con esponja. Salpiqué los recortes cuadrados del mismo modo para ganar en frescura y dinamismo. 

Además, estampé el fondo con motivos diversos en Archival Ink en el tono Watering Can. 

I splashed the neutral background with watered down Distress Ink in Vintage Photo, and I also applied this same ink underneath the main composition. I splashed the cut-up squres the same way to add freshness and movement. I also stamped the background with various motifs using Archival Ink in Watering Can.

He dado dos capas al proyecto. Utilicé una troqueladora de bordes para la capa superior, y entinté el corte con Distress Ink en Vintage Photo. Coloqué un recorte de arpillera bajo la fotografía para añadir textura y coordinar los colores del layout. 

I only used two layers to this project. I used a border craft punch for the top layer, and I inked the edge using Distress Ink in Vintage Photo. I used some burlap under the picture to add some texture and tie together the layout colours. 

Hay un pequeño grupo de flores asomando bajo la arpillera. El bichito volador es un chipboard que lleva una ligera capa de Liquid Pearl. 

 There's also a small floral cluster peeping under the piece of burlap. The small flying bug is a chipboard coated in Liquid Pearl.

Por último, unos cuadraditos distribuidos de forma aparentemente azarosa, y un vinilo adhesivo de 13@rts con la palabra 'happiness'. 

Last, some small squares placed randomly and a small vinyl sticker from 13@rts.

Espero que os haya gustado. ¡Gracias por visitar mi blog!

 I hope you liked it. Thanks for popping in!

Maite

Special/Cute as a button. Reto de septiembre de Kora Projects

¡Hola!

Para despedir el verano, he decidido participar en un par de retos distintos, y he hecho un layout distinto para cada uno. El que voy a presentar en esta entrada es el layout que he compuesto para el reto de septiembre de Kora Projects, una marca española de productos de scrap de la que conozco (y me encantan) sus maderitas y sus flores. 

Este es el tema del reto: bebés. Para mí, lo primero fue seleccionar una foto de cuando mis niños eran bebés, y acabé eligiendo una foto que le hizo a mi hijo mayor mi amiga Sam cuando fuimos a Edimburgo hace varios años. Elegí papeles de la colección Nyhavn de Maja Design, y tras consultar Pinterest, me puse manos a la obra. Este es el resultado final: 

He utilizado varias flores distintas para adornar este layout: de Kora Projects, Dixi Blooms y Kaisercraft. También he usado unas hojas transparentes (skeleton leaves) para añadir textura sin añadir peso, y varios charms comprados en Etsy, pintados con gesso y con una capa de Glossy Accents. También hay algunos botones por aquí y por allí. 

El título del layout está pintado de blanco y lleva una generosa capa de Glossy Accents. ¡Me encanta el resultado, parece que está embosado! El punto de la i, en forma de corazón, está cubierto con Liquid Pearls, al igual que el pequeño corazón hueco del lateral, que es de Kora Projects. 

La alambrada está pintada de blanco y lleva unas gotitas de Liquid Pearls en los cruces. También he puesto el mismo producto en la blonda , y los pistilos llevan un poquito de Glossy Accents. Las flores de color llevan un poco de gesso para rebajar la tonalidad. 

Los pajaritos, de Kora Projects, llevan pintura acrílica negra, y después he aplicado Crackle Accents, siguiendo los consejos de Antonia, de Cáscara de Papel, en esta entrada. 

Espero que os haya gustado. ¡Mucha suerte a todos los participantes en el reto!

¡Gracias por entrar en el blog!

Maite

All you need is sunshine

¡Hola! 

Bueno, bueno... ya ha empezado el curso escolar y parecerá increíble, pero ¡yo ya estoy a tope de trabajo! No sé si voy a poder mantener el ritmo de escrapeo de los últimos meses. De hecho, lo dudo mucho, así que he decidido participar en un par de retos este mes, por si tengo que despedirme temporalmente del mundillo del scrap. 

El reto al que se refiere este post es el reto de Septiembre de Up and Scrap, en el que la temática es pixelado... bueno, luego, cuando lees la propuesta en detalle especifican que buscan cuadrados en cualquier tipo de proyecto (tarjeta, layout, tag... ), lo cual me parece más inspirador que simplemente dar un aspecto pixelado a un trabajo. 

Hace poco, la maravillosa Antonia de Cáscara de Papel, presentó en su blog un layout en el que usaba círculos de una forma que me pareció muy bonita y original (lo podéis ver pinchando aquí), y yo decidí intentar la misma técnica, pero con cuadrados en lugar de círculos. También decidí simplificar un poco el estilo y le dí una estética Clean and Simple a este trabajo. Sin más, os lo presento: 

Se trata, como podéis ver, de un layout con dos capas principales, hecho con cartulina texturizada de tres colores distintos, y con calados a través de los cuales se pueden ver unos sellos estampados con Versacraft de color blanco. 

La capa blanca lleva spray de Brusho en el tono Sunburst Lemon, y salpicaduras de pintura acrílica negra. Los cuadraditos recortados están dispuestos de forma que contrasten (en la medida de lo posible) con el fondo. Añadí lentejuelas de los tres colores del layout de forma azarosa. 

La fotografía descansa sobre una base de cartulina texturizada gris con salpicaduras de pintura acrílica negra, y está adornada con lentejuelas negras, blancas y del mismo tono azul que la base. El título es un vinilo adhesivo de 13@rts.

Añadí unos banderines en los mismos tonos para romper un poco el amarillo del fondo.  En las siguientes fotografías se aprecian las capas del layout. 

Aunque ha sido un cambio de estilo bastante radical, estoy muy contenta con el resultado. Me parece que queda elegante y estiloso, y que los distintos tonos le dan un aire vibrante al conjunto. 

Espero que os haya gustado. 

¡Mucha suerte a todos los participantes, y gracias por entrar en el blog! ¡Hasta la próxima entrada!

Maite

Life is but a dream

Llegamos al final del verano y no sé si es lo normal o no, pero me encuentro en la siguiente situación: muchas fotos totalmente scrapeables, y restos de material que no van con ninguna de ellas. De hecho, la foto del trabajo que os presento hoy primero fue candidata a ser scrapeada con un esquema de colores totalmente distinto y una temática completamente diferente, y como al final no "lo veía", decidí visitar la estupenda Komola Krafts y surtirme de material adecuado para el proyecto. 

We've almost made it to the end of the summer, and I've no idea if it's a common thing or not, but this is the situation I'm in-- I have lots of scrappable pictures, and remnants of material that don't go with any of them. In fact, the picture I'm going to show you on this post was first supposed to go with a project in a completely different colour scheme and a theme that had nothing to do with this one. In the end, I couldn't make it work, so I decided to pop into Komola Krafts and get some supplies for this project. 

Para este layout, he utilizado papel de 49 & Market (Vintage Artistry Flora & Fauna y Scents of Nature-Clockworks), y cartulina texturizada de Bazzill (Diamonds). Decidí una composición en la parte inferior izquierda, y con adornos del mundo natural. El contorno está distresado y entintado con Distress Ink en Pumice Stone. 

I've used paper from 49 & Market (Vintage Artistry Flora & Fauna and Scents of Nature-Clockworks), and texturised cardstock from Bazzill (Diamonds). I went for a composition on the lower left-hand side and natural-world embellishments. The outer edge has been distressed and inked using Distress Ink in Pumice Stone. 

  

En la parte superior derecha, añadí una zona de interés con unas hojas recortadas y cubiertas con Crackle Accents, algo de gasa, y otros elementos tales como unas lentejuelas, gemas marrones y perlas. El rizo, de Kora Projects, ha sido pintado de verde y lleva una ligera capa de Liquid Pearls. También se aprecia un stencil de hojas en el fondo. 

On the upper right-hand side, I added another interest area- some leaves covered in Crackle Accents, some cheesecloth, and other elements such as sequins, brown gems and pearls. The curl, by Kora Projects, has been painted green and given a coat of Liquid Pearls. You can also make out a leaves stencil on the background.

A la derecha de la fotografía, hay más hojas de helechos, cubiertas con Crackle Accents, y flores con gotitas de Glossy Accents. El chipboard es de Kora Projects, y siguiendo los consejos de Antonia en esta entrada del blog de este fabricante, he levantado las hojas para darle un aspecto tridimensional. Están pintadas con acrílica verde y llevan Liquid Pearls. Los sellos del fondo son de Kaiserkraft, y están estampados con Distress Ink en el tono Mowed Lawn. 

There are some more fern leaves to the right of the picture, which have also been given Crackle Accents, and some flowers which have Glossy Accents on their petals. I've taken Antonia's advice on this entry for the Kora Projects blog, and I've opened up the leaves of the chipboard used to give it a 3D effect. The stamps are by Kaiserkraft and have been stamped using Distress Ink in Mowed Lawn. 

Bajo los rasgados hay cartón corrugado pintado de blanco con gesso, y adornado con unas gemas marrones y lentejuelas. 

Underneath these tears there's some corrugated cardboard. It was painted using white gesso and embellished with sequins and brown gems. 

 En las siguientes fotos, se pueden apreciar las capas del proyecto. 

You can see the project layers here.

Espero que os haya gustado. ¡Gracias por entrar en el blog!

I hope you liked it. Thanks for popping in!

Maite

Scrapbooking party-#pic of the day layout

¡Hola! 

Aunque hacer trabajos de scrap suele ser una labor individual, no tiene por qué ser solitaria. De hecho, mi introducción a este mundillo fue gracias a una quedada de amigas, en la que una de ellas, Antonia de Cáscara de Papel, nos enseñó técnicas básicas de scrapbooking. Fue una experiencia muy bonita y con gancho, y afortunadamente, hemos repetido. 

Hi!

Even though doing scrapbooking projects is usually an individual task, it doesn't have to be a lonely one. In fact, my introduction to this was because some friends and I met because we wanted one of them, Antonia (visit her blog Cáscara de Papel) to show us basic scrapbooking techniques. It was a lovely experience which hooked us up, and fortunately, we've done it again.

Fue hace unos días, y esta vez ya sabíamos que no nos iba a dar tiempo de tomar té con pastas (es un decir) mientras hacíamos nuestros trabajos. En lugar de usar papel, nos decantamos por un lienzo. A mí me encanta la idea de construir mi propio fondo, pero todavía me veo un poco inexperta y pensaba que tanto blanco me bloquearía. 

It happened a few days ago, and this time we were all aware we wouldn't have time for tea and biscuits while we worked, so to speak. Instead of paper, we went for a canvas. I love the idea of building up my own background, but I must say I don't consider myself skilled enough for it and I thought the blank canvas would give me scrapper's block.

Empezamos por aplicar pasta de textura que craquela en el fondo. Yo utilicé dos plantillas distintas, las dos de Tim Holtz (creo), y las puse de forma un tanto azarosa por aquí y por allí. Una vez se empezaron a craquelar, aceleramos el proceso con la pistola de calor, y pusimos unos sellos. No muchos, la verdad, pero como el mantra era "menos es más", lo dejamos así. 

We began by applying crackle texture paste on the canvas. I used two different stencils by Tim Holtz (I think), and applied them quite randomly. Once they started crackling, we sped up the process with a heat gun and then, proceeded to stamp. I didn't use a lot of stamps, truth be told, but my mantra was less is more, so I left the background just like that. 

Llegó el momento divertido: pintar. Elegí dos tonos de pintura acrílica de The Dusty Attic. Me encantaron los dos, aunque Antonia llevó unas botellitas "mágicas" de Lindy's que me parecen fascinantes pero que no me convencieron para este proyecto en particular. Me puse a pintar con pincel, y a secar, a pintar otro poco más, a secar, a manchar y dejar correr la pintura, a secar... y el resultado me encantaba. 

Then, the fun part: painting. I chose two colours of acrylic paint by The Dusty Attic. I fell in love with both of them, even though Antonia brought a few of Lindy's magic bottles which I found fascinating, but which I didn't fancy for this particular project. I started to paint using my paintbrush, then I dried the paint, then I painted a bit more, then I dried it again, then I splashed some paint and let the colours run, then dried... and I just loved the way it all looked.

Siguiente: papel. Acabé eligiendo un único diseño con los colores principales del trabajo, y decidí no sobrecargarlo con más tonos y más diseños. De nuevo, "menos es más", y con tres rasgones de papel hubo suficiente. 

Next, paper. I ended up choosing a single design which had all the colours in the project, and I chose not to overload it with any more colours and designs. Again, less is more. I tore the sheet in three bits and that was enough.

Por último, unos chipboard de Kora Projects, unas lentejuelas transparentes pegadas según cayeron, y una pincita diminuta pintada con el mismo tono azul que el fondo. Ahí lo tenéis... ¿qué os parece? 

Last, some chipboards from Kora Projects, some sequins sprinkled on top and glued in the place where they had fallen, a tiny clothes peg painted the same shade of blue... there you have it. What do you think?

¡Gracias por entrar en el blog!

Thanks for popping in!

Maite